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“华乐大家——龚琳娜系列学术交流活动”大师课回顾（二）

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2022年11月14日，由四川音乐学院中华传统音乐研究院和四川音乐学院声乐歌剧学院共同举办的“华乐大家——龚琳娜系列学术交流活动”在成都城市音乐厅-室内音乐厅成功举办。本次学术交流活动邀请到了著名歌唱家龚琳娜老师与著名作曲家及音乐制作人黄荟老师为大家带来了2场学术讲座、1场大师课以及2场学术对谈。

 2022年11月14日下午14:30，龚琳娜老师再次带领观众们穿越时空去通古博今，感受古代文人音乐的声律气韵。讲座在老师自创的发声练习《哼哈练气》与观众们热情高涨的学唱中拉开了帷幕。与此同时，她还倾情分享了自己作为歌者在歌唱中的学习经验：“我遇到了非常多好老师，我人生的最青春的时光是跟着邹文琴老师一起的，她教我怎么学唱歌，怎么学做人。而人活一口气，唱歌用的也是这一口气，没有这一口气，人就没有生命。”

龚琳娜带领全体成员哼哈练气

随后龚老师带领在场观众走进了中国文人音乐——琴歌，她认为，琴歌就是琴与歌，二者不可分割，她邀请四川音乐学院中华传统音乐研究院的王婷老师上台与她合作琴歌教学。不同于上午讲座中民歌歌曲演唱时所需的情绪外放，龚老师提到：“古琴的所有音乐是往里走的，它存在在那种天、地、人合一的场域中……东方美学和西方真的是非常不一样的，东方的美是永远留有余地的，你可能当时没有那么震撼，但是你回家久久都忘不了，总是会萦绕在你的心里。我们都是东方人，我们都是中国人，所以我们自己的美学在这样的歌里。”

紧接着龚老师分享了《黄莺吟》《秋风词》《阳关三叠》以及《杏花天影》四首琴歌的演唱，邀请了场下的观众上台演唱并进行了当场指导。期间龚老师多次指导学生不必把注意力放在音色、力度、速度诸如此类的技巧当中，而在于当下的那个感受和想要传达的真实情感。在龚老师的逐句指导下，上台学生们的演唱也逐渐从紧张逐渐松弛不断渐入佳境。

龚老师感慨到下午场的观众们让她听到很多漂亮的有余地的松弛的声音，她呼吁大家更应该多了解中国传统音乐：“中国声乐的特点众多且不仅仅只有一种，如同我们上午豪迈富有激情的民歌，下午文人音乐的雅致与情怀，它们的表达方式是完全不同的，但都值得我们学习，倘若我们只用一种‘专业’的声音来演绎，那也不能称之为中国歌”。

在大师课的最后，龚老师将“大音希声”四字放映在了屏幕之中，她永远将自己描述为音乐的服务者，音乐在前她在后，这种谦卑的胸怀与她对音乐保有着的赤诚热爱深深的打动了在场的每一个人，最后，她告诉大家：“你要成为谁？而你去学习所有的都是为了成为独特的自己。”

在大师课后，龚琳娜老师与声歌学院康彦龙、陈万、余心屿三位老师以及何彦军同学以及现场参与学术交流活动的各院系师生进行对谈交流对话。

首先声乐歌剧学院陈万教授与龚琳娜老师就“外界的质疑”展开对话交流。龚琳娜老师认为：“任何东西引发争议都是很好的，随着大家的交流讨论，随之影响更多专业界的人去创新……《忐忑》是我一遍一遍由慢到快练了不下上万遍唱出来的，所以别人的风言风语影响不了我，只是需要时间和耐心。06年我就开始唱《忐忑》，迄今为止，它是十几年前的事了，今天得到了音乐学院的教授们的赞同和喜爱，那也就是认可，那就需要时间。”

声乐歌剧学院康彦龙副教授与龚琳娜老师就“声乐练习”展开对话交流；龚琳娜老师认为：“唱歌就是今天练的两点，一是气息，另一个是共鸣腔。全世界的人唱歌都一样，不管你唱什么风格，都需要气息，同时运用不同的腔体，使音色进行变化。”

也有台下的观众老师与龚琳娜老师一起交流对话，比如关于“意境美”、“民歌与地域方言的关系”、“民族唱法的界定”、“学院派的民族唱法”、“音乐生的生存问题”等等。

文案：李竹丽、王慧茹

摄影：邹雨含

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