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2023成都当代音乐周|“寻山”室内乐作品音乐会回顾

2023年11月17日晚，2023成都当代音乐节最后一场音乐会，即“寻山”室内乐作品音乐会在城市音乐厅·室内乐厅举行。音乐会由著名指挥家佐藤纪雄执棒，东京NOMAD室内乐团演奏。本场音乐会的九首当代室内乐作品在兼具可听性与观赏性的同时凸显出令人遐想的魅力，为听众呈现一个个生动的画面。

本场音乐会首先上演的作品是《形意印象Ⅱ》，该作品是四川音乐学院作曲系教授黄旭为弦乐四重奏而作，本次演出是这首作品的世界首演。

作曲家以形意拳为创作灵感，用弦乐特定的音效组合以表现形意拳特定的套路招式，随着拳法招式变换，音效组合也不断的发展和变化。既呈现了演练形意拳套路招式时的一幕幕动态情景，也展现了形意拳内外合一，气势贯通又具刚柔并济，灵活舒展的特点。

第二首作品《滚拂曲》是作曲家刘鹏为钢琴三重奏而作，这首作品是作曲家受现代音乐经典作品《渔歌》的启发而作，并在其中引用了周文中先生钢琴作品《柳色新》的曲调片段，以此来纪念与2019年离世的被誉为“文化之桥的丰碑”的周文中先生。

“滚拂”是古琴音乐最具代表性的演奏技法之一，常常会用以表现水的波动形态如琴曲《流水》，而川派古琴《流水》更是以“七十二滚拂”而著称，别具一格。本首作品以《百瓶斋琴谱》所传《流水》为蓝本，用室内乐重奏的形式来表现古琴演奏中的滚拂形态及其韵味，作曲家通过改变滚拂的频率与织体晕染出独特的音响效果，将不同形态的水流描绘的淋漓尽致，呈现出水在山间流转与汇聚的画面，充满艺术张力。

随着潺潺流水的远去，旅美作曲家王心阳的作品《异径》（为降B调单簧管、大提琴和钢琴而作）又将我们带入到异国之旅。

作品《异径/Amodeo Alley》是作曲家受2016年意大利之旅的启发而作。该作品分为三个乐章：充满奇想的第一乐章“小塑像/Figurines”，沉思而神秘的第二乐章“壁龛/Tabernacle”，和嬉闹随性的第三乐章“提线木偶/Marionettes”。作者在保留鲜明个人语言的前提下，在光怪陆离的音乐中嵌着对一些当代音乐元素的戏谑。

第四首是日本作曲家渡邉由香带来的作品《寻形》（为九位演奏者而作），本次演出是作品“Found Shape”首演，作曲家专门为本次音乐会而创作的。

该曲是作曲家“Found～”系列的第四部作品，是一首包括钢琴在内的室内乐。“Found～”系列的概念是通过声音或乐器重新思考熟悉的事物，本首作品是对该系列前三部作品的延续。作曲家对时间有着浓厚的兴趣，认为它既可以是漫长的，同时又可以是瞬间。在这首作品中，作曲家特别关注了并置不同的乐句与模块，以及它们的倒序和重复，以此体现对熟悉事物的重新思考。

音乐会上半场最后一首作品作曲家景徐的《竹思水墨五帧》为单簧管、小提琴、大提琴、钢琴而作。

《竹思水墨五帧》由五首小曲连缀而成，作曲家的创作灵感源于五代伊始的五个不同时代的墨竹中国画意象——[五代]徐熙《雪竹图》、[宋]文同《墨竹图》、[元]顾安《风雨竹图》、[明]金浞《双钩竹图》和[清]李方膺《潇湘风竹图》。基于水墨画的构图作为作品构架的支点，凭借浓淡的笔墨作为音响层次的表述通道，传递给听众水墨画所包含的焦、浓、淡、染笔墨线条。全曲贯穿始末的是作曲家依托数理逻辑所传导的审美感受与多变的感情层次，既描绘出竹挺拔苍劲，或摇曳多姿，或秀劲潇洒之韵，也展现了历代文人墨客高洁不屈的傲气风骨。

音乐会下半场以作曲家金平的《西方藏》（为长笛，降B调单簧管，大提琴和钢琴而作）开场。

这首五重奏作品借用了山西八大套中的曲牌《西方藏》的曲调，在基本保持了八大套的音乐整体上活泼明快，旋律特色鲜明，在演奏上，旋律的重复和变化是主要的表现手法的特点之后，作曲家用短小的旋律片段构成乐曲的结构基础，并把这些片段置于不断变化的节奏、和声、织体和力度变化当中，使旋律的每个断面都能持续展现出丰富的特点。作品由单簧管声部率先演奏，随着长笛、小提琴与大提琴声部的依次加入，音响层次逐渐丰富，钢琴声部开始零星出现旋律碎片。在音乐大调的不断进行中，旋律也逐渐形成其完整形态。结尾处好像回到了乐曲开始，由于和弦与音色均有所改变，所以音乐并不是回到原点，而更像是一个新的开始。

下半场第二首作品《寻山》（为小提琴、大提琴与钢琴而作）是作曲家高平在2022年NZTrio乐团二十周年庆之际，献给这支优秀而勤奋的音乐组合的作品，以表礼赞，亦为共勉。

作曲家在2021年夏，和友人同游川西甘孜藏区，分别于暮色与拂晓之时两度登顶所见瑰丽险峻之景，本首作品正是在两次登峰回味中写成。作品并不描述事件和风景，但那些难忘的印象却不可言传的流转在音乐中。

音乐主体由大提琴演奏开始，随后与小提琴声部交织进行，以及钢琴的特定音响，象征登峰途中山高道艰。随着登峰过程感受的变化，音乐也随之发展，体现作曲家经历崎岖周转后得见奇景的惊叹。既是对山的尊严描绘，也体现寻山的

意趣所在。

感受了山野意趣，作曲家迪奥戈·卡瓦略的作品《圣保罗市中心》（为八位演奏者而作）则带领听众来到了繁华市区。

音乐开始弦乐固定的节奏型音响好似模拟行人的脚步，时而快步前进，时而缓步慢行。随着弦乐的演奏，旋律在钢琴、短笛与单簧管之间进行，预示周围景物变化，带给听众身临其境之感。犹如跟随音乐行走在圣保罗街头，走过圣保罗艺术广场、市政剧院与圣佩德罗剧场，感受这些地标建筑的魅力，体会独具特色的巴西文化。圣保罗作为作曲家迪奥戈·卡瓦略的故乡，作曲家一生中，以观众、学生、表演者、教师和制作人的不同身份参观过这些地方，这个作品赞美了令人难以置信的圣保罗市中心，展现了它的魅力、恐怖和活力等多个方面。作曲家希望这部作品能激励听众有一天到访这座城市。

《绝句》唐.杜甫

两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

本场音乐会最后一首作品《千秋雪》（为九件乐器而作）是作曲家敖翔以唐代诗人杜甫的《绝句》为灵感而作。诗中远近交错，有声有色，动静结合描绘了一幅咫尺万里的壮阔山水画卷。音乐首先由弦乐以长音线条进入，渲染出早春天地间依旧萧条沉寂之感，随着木管乐器音色的加入，倍大提琴拨奏，打击乐零星点缀其间，给音乐带来一抹亮色，犹如黄鹂在新绿的柳枝上欢唱，白鹭飞上碧空，构成色彩鲜明，生机勃勃的早春景色。紧接着长笛与单簧管旋律由弱渐强，弦乐与吉他节奏逐渐加快，打击乐对音响效果的强化，视线由眼前春景被带入到屋外的广阔山河。音乐在极大与极小之间，动静对比之中产生了极强的艺术感染力。作曲家将诗中动静对比的手法，由点、线、面三个方向构成的构图方式融入到本首作品中，尝试用音乐表达诗词天地广阔的深远意境。

从本场音乐会的九首作品中，我们看见了来自不同国家的作曲家心中的“现代之声”，作曲家们将现代作曲技法同各自感悟与地域文化相结合，体现出现代音乐的开放性与包容性。其中独具匠心的音乐架构与演奏家们精湛的技艺令人回味无穷，也展现了当代作曲家的前沿探索和现代音乐发展的美好未来。

由此，2023成都当代音乐周在音乐会的热切氛围中圆满落下帷幕！行而不缀，未来可期，让我们展望并践行。

                                                 撰稿：马闻汐

                                                 审订：刘鹏