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1. 叶落——为独奏小提琴与电子音乐而作                  ca.8'40”

作曲/声音设计：刘龙雨  

中提琴演奏：徐敏嘉  

指导教师：胡晓

秋风卷起漫漫黄沙，凋谢的叶儿随它漫天飞舞。一片片如蝶，如精灵，在天空中久久飘零，不肯落下。那些枯黄的叶子毫无规律地躺在地上，任凭风将它们吹向东西南北。作品以此番场景为灵感，试图利用小提琴与电子音乐来描绘秋季叶落的场景。

2. ⾦沙·⽟吟——为⼆胡与电⼦⾳乐⽽作                  ca.11'44''

作曲/声音设计：徐小波  

二胡演奏：旺杰  

指导教师：陆敏捷

作品灵感源于⾦沙遗址出⼟的⽟⼗节长琮。作者感怀，⽟，⽯之美，纵然在泥⼟⾥沉降，透过⽟琮，我们仍然可以凝望良渚⽂化在巴蜀⼟地留下的印记，感知⽂物创造者的“⼼念”。作者以⼆胡为主要乐器，将其独特⾳响和电⼦化的声⾳相结合，呈现出新的⾳响语⾔，叙说⽟琮辗转流经的历史年华。

3. 回溯之音——为自制海螺乐器与交互式电子音乐而作    ca.6'40"

作曲/声音设计：吴文钊  

指导教师：陆敏捷

这是一首为自制海螺乐器与交互式电子音乐而作的作品，灵感源于海螺。海螺在海里一行千里，以特殊的角质抵御时间的销蚀，号角声声呼唤成歌，仿佛回溯沉浮于海洋中历经的生命与时光，故事镌刻于声。作品主要基于softpot电位仪，麦克风传感器，Arduino、Max/MSP、Ableton Live Finalcut pro搭建的软硬件系统来展开设计与演奏。表演者通过自制海螺乐器的表演，以融合媒介的方式来表现“视觉”与“听觉”的交互，意在讲述一个海螺的漂泊之旅，体现真实与梦幻的交融之境。

4. 影子|月光——为竹笛与电子音乐而作                         ca. 9'

作曲/声音设计：刘冬艳  

竹笛演奏：应文杰 

指导教师：胡晓

追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。大多数人所成为的，并非是他们想成为的人，而是不得不成为的人。许多人的面目都是这样模糊的，生活在有机体之内，跳不出体制窠臼，慢慢便泯然众人矣。无论处在何种境地，也无论年龄、受教育程度、外界环境如何，我们都有选择最想为之努力的东西的自由。这种自由只取决于我们自己，与其他任何东西无关。作品以阴影与光明为喻，望在音乐中表达在残酷现实的磨练中仍不放弃饱含梦想的希望。

5. 叶——为中提琴与电子音乐而作                             ca.8'44"

作曲/声音设计：苏真博  

中提琴演奏：芶筱潇  

指导教师：胡晓

叶，合为荫，散为尘。此作品为中提琴与电子音乐而作，电子音乐的变型基于中提琴的演奏技法采样。四季中叶子的生长与凋落构成循环的生物圈；音乐材料的重构与衍变，映射生命的往复不息。

6. 起解——为移动电话与交互影像而作                          ca.6'13"

作曲/声音设计：付玉  

指导教师：杨万钧

作品来源于中国传统京剧剧目《玉堂春》的“起解”一场，以新媒体的艺术形式对《玉堂春》进行演绎与创作。使用中国传统打击乐作为主要声音来源，以视听结合的手段呈现中国传统戏剧的魅力，将新媒体技术与传统艺术相融合。

本作品由五个部分构成，第一部分为开场。在传统京剧中，作为一场演出的第一个节目，往往在一阵紧锣密鼓声中引出，所以开场戏又称“开锣戏”。京剧开场为了吸引观众的注意力，往往采取欲扬先抑的做法。所以在本作品中为了强调这一点也特意用了中国传统打击乐，以示开场。第二部分为亮相，开头以一段西皮流水板进入（西皮流水板是一种京剧声腔板式，有板无眼。板眼是民族音乐和戏曲中的节拍，每小节中最强的拍子叫板，其余的拍子叫眼。），然后以二胡代表苏三在被押送途中的叹息，这一段主要描述苏三被押送的情景，表达主人公的悲惨经历。第三部分为故人。本段主要表达苏三与旧人重逢时的场景。第四部分为会审。主要表现苏三对此横祸的控诉的情景。第五部分为入相。以传统的京剧场次结构结束本作品。

7. 人间十二春——为扬琴与电子音乐而作                  ca.9'40"

作曲/声音设计：孙玉婷  

扬琴演奏：李昱筱 

指导教师：张旭鲲

人间取人，十二即两个十为草字，春于五行属木，合为茶。从茶子萌发到茶苗出土，从第一次生长休止到第一次开花结实、自然更新，茶树由生长旺盛转为衰老，乃至茶树死亡。作品欲以扬琴表达茶树的生长过程，以茶喻人生，平淡是它的本色，苦涩是它的历程，清甜是它的馈赠。

8. 宝石——为钢琴与四声道电子音乐而作                  ca.7'04"

作曲/声音设计：张可宛辰 

钢琴演奏：余浩  

指导教师：陆敏捷 

作品灵感来源于宝石。宝石的形成要经历漫长的世纪，原本深藏于砾石、岩层之中，要经历筛选、淘洗、打磨才能呈现绚丽光芒。宝石的形状各异，或有瑕疵，或有绺裂，或散发闪闪色泽。作者通过钢琴与预制电子音乐相结合的方式，以噪音与钢琴灵动通透的音色形成反差式的表达，描绘了混杂在泥土沙石的宝石，在抹去尘灰后所透出的璀璨瑰丽。

9. 戰——为倍大提琴、计算机与视频而作                        ca.5'

作曲/声音设计：张钧泓  

倍大提琴演奏：康博文

指导教师：杨万钧

作品灵感来源于战斗，试图通过倍大提琴和电子音乐的有机结合营造出一场战斗场景，从而表达出器乐、视觉与电子音乐结合的美感，战场上暗流涌动，敌我彼此试探，你追我赶，热火朝天…

10. 桃花源——为Max/MSP，模拟合成器、与电子音乐而作 ca.6'05"

作曲/声音设计：蓝果

指导教师：杨万钧

作品围绕陶渊明笔下的桃花源记展开，通过音乐描绘出桃花源落英缤纷的美景和怡然自乐的生活。一个没有战争、没有压迫、景色优美、生活安居乐业、人人平等的理想社会；反衬出一个内卷的，被疫情压抑的，矛盾纷争不断的现实社会。我们永远不知道意外和明天到底哪一个先来，愿人们能够活好每一个今天渡过幸福美满的一生。